Curaduría

Acercamientos al paisaje desde el Sur

Maia Gattás Vargas (ARG), Pablo Mazzolo (ARG), Celeste Rojas Mugica (CHL/ARG), Malena Szlam (CHL)

Este programa reúne una serie de obras audiovisuales de artistas provenientes del sur de Latinoamérica que ensayan modos sensibles y críticos de aproximarse al paisaje, no como trasfondo o escenario, sino como cuerpo activo, espacio político y archivo viviente.
A través de distintas problemáticas situadas en la región –que abordan tensiones ecológicas, sociales e históricas– estas piezas despliegan miradas críticas que desbordan la noción de naturaleza entendida como recurso explotable o como objeto de contemplación pasiva. Ya sea en las formas de la taxonomía, el ensayo especulativo o la arqueología audiovisual, las obras reunidas activan una geografía expandida, donde imagen, memoria y percepción se entrelazan para visibilizar historias que han dejado pistas y rastros para ser recogidos.
Acercamientos al paisaje desde el Sur propone una deriva visual por territorios que se vuelven también paisajes del pensamiento: donde la imagen no representa ni documenta, sino que interpela, perfora y transforma.

Narcisa Hirsch Retrospective

Taller (1973)

Canciones napolitanas (1971)

Retrato de un artista como ser humano (1973)

Mundial (1978)

Warnes (1991)

Aleph (2005)

You Survived when Nothing Grew
Exposición asociada a BIENALSUR 2023. Esmirna, Turquía

Curaduría: Nusaç Sargon (TUR)
Artistas: Egle Budvytyte (LTU), Özgür Demirci (TUR), Emil)a Škarnulyte (LTU)

Curaduría invitada: Florencia Incarbone (ARG)
Arista invitada: Florencia Levy (ARG)

Sobreviviste cuando nada crecía plantea la posibilidad de la continuidad de la existencia en un orden donde las necesidades vitales no están cubiertas. La exposición propone reflexionar sobre lo que podemos aprender de los restos de aquellos que ya no están y de los que siguen existiendo de otra forma.

Ecem Arslanay (TUR) y Yigit Tanel Kaçar (ITA/TUR), Louise Botkay (BRA), Felipe Esparza (PER), Julio Fermepin (ARG), Rafael Hastings (PER), Laura Huertas Millán (COL/FRA), Colectivo Los Ingrávidos (MEX), Florencia Levy (ARG), Tiziana Panizza (CHL), Annalisa D. Quagliata (MEX), Paul Rosero Contreras (ECU), Ana Vaz (BRA), Maya Watanabe (PER)

Este programa reúne obras de artistas latinoamericanos que trabajan con la imagen en movimiento y propone una exploración estética del proceso de desvanecimiento. Este singular estado implica el paso de lo visible y la existencia a la invisibilidad, un cambio de estado que se proyecta en múltiples direcciones hacia una lánguida desintegración. Los videos y films aquí reunidos problematizan los modos en los cuales esta condición evanescente puede ser abordada. Una cultura, un ecosistema, una nación, un pueblo e incluso un edificio pueden desvanecerse en un periodo de tiempo determinado o en un instante, pero siempre existen modos de reemerger, haciendo de la impermanencia una oportunidad de transmutación. El arte ofrece la posibilidad de rematerialización a través de su potencial expresivo. En este sentido, se dispone a transitar formas para abordar la ausencia de aquello que alguna vez fue sólido y se encontraba plenamente presente y que ahora es solo una imagen en nuestras mentes. Modos de desvanecimiento, como un brote que crece lenta pero constantemente, ofrece una miríada de posibilidades a la hora de imaginar cómo lidiar con procesos radicales de destrucción y transformación. Concebidos como ejercicios de memoria o como oráculos críticos para pensar sobre el pasado, el presente y proyectar nuestro futuro, estos videos nos guían en la experiencia del ser humano.

Ways of Vanishing. Capítulo 2

Julio Fermepin (ARG), Laura Huertas Millán (COL/FRA), Florencia Levy (ARG), Tiziana Panizza (CHL), Estefanía Peñafiel Loaiza (ECU/FRA), Jessica Sarah Rinland (GBR/ARG), Paul Rosero Contreras (ECU), Ana Vaz (BRA)

Este programa reúne obras de artistas latinoamericanos que trabajan con la imagen en movimiento y propone una exploración estética del proceso de desvanecimiento. Este singular estado implica el paso de lo visible y la existencia a la invisibilidad, un cambio de estado que se proyecta en múltiples direcciones hacia una lánguida desintegración. Los videos y films aquí reunidos problematizan los modos en los cuales esta condición evanescente puede ser abordada. Una cultura, un ecosistema, una nación, un pueblo e incluso un edificio pueden desvanecerse en un periodo de tiempo determinado o en un instante, pero siempre existen modos de reemerger, haciendo de la impermanencia una oportunidad de transmutación. El arte ofrece la posibilidad de rematerialización a través de su potencial expresivo. En este sentido, se dispone a transitar formas para abordar la ausencia de aquello que alguna vez fue sólido y se encontraba plenamente presente y que ahora es solo una imagen en nuestras mentes. Modos de desvanecimiento, como un brote que crece lenta pero constantemente, ofrece una miríada de posibilidades a la hora de imaginar cómo lidiar con procesos radicales de destrucción y transformación. Concebidos como ejercicios de memoria o como oráculos críticos para pensar sobre el pasado, el presente y proyectar nuestro futuro, estos videos nos guían en la experiencia del ser humano.

Louise Botkay (BRA), Özden Demir (TUR), Julio Fermepin (ARG), Aylin Gökmen (TUR/CHE), Rafael Hastings (PER), Laura Huertas Millán (COL/FRA), Los Ingrávidos (MEX), Tiziana Panizza (CHL), Annalisa D. Quagliata (MEX), Jessica Sarah Rinland (GBR/ARG), Paul Rosero Contreras (ECU), Ana Vaz (BRA), Müge Yıldız (TUR)

Este programa reúne obras de artistas latinoamericanos que trabajan con la imagen en movimiento y propone una exploración estética del proceso de desvanecimiento. Este singular estado implica el paso de lo visible y la existencia a la invisibilidad, un cambio de estado que se proyecta en múltiples direcciones hacia una lánguida desintegración. Los videos y films aquí reunidos problematizan los modos en los cuales esta condición evanescente puede ser abordada. Una cultura, un ecosistema, una nación, un pueblo e incluso un edificio pueden desvanecerse en un periodo de tiempo determinado o en un instante, pero siempre existen modos de reemerger, haciendo de la impermanencia una oportunidad de transmutación. El arte ofrece la posibilidad de rematerialización a través de su potencial expresivo. En este sentido, se dispone a transitar formas para abordar la ausencia de aquello que alguna vez fue sólido y se encontraba plenamente presente y que ahora es solo una imagen en nuestras mentes. Modos de desvanecimiento, como un brote que crece lenta pero constantemente, ofrece una miríada de posibilidades a la hora de imaginar cómo lidiar con procesos radicales de destrucción y transformación. Concebidos como ejercicios de memoria o como oráculos críticos para pensar sobre el pasado, el presente y proyectar nuestro futuro, estos videos nos guían en la experiencia del ser humano.

BIENALSUR / Sursock Museum, 2023
25, 27, 28, 29 de noviembre. Beirut, Líbano

Ways of Vanishing. Capítulo 4

Marwa Arsanios (LBN), Ecem Arslanay (TUR) y Yigit Tanel Kaçar (ITA/TUR), Louise Botkay (BRA), Ali Cherri (LBN), Özden Demir (TUR), Fouad Elkhoury (LBN), Sirine Fa!ouh (LBN), Ahmad Ghossein (LBN), Aylin Gökmen (CHE/TUR), Joana Hadjithomas (LBN) y Khalil Joreige (LBN), Ghassan Halwani (LBN), Rafael Hastings (PER), Laura Huertas Millán (COL/FRA), Lamia Joreige (LBN), Mireille Kassar (LBN), Florencia Levy (ARG), Los Ingrávidos (MEX), Omar Mismar (LBN), Dala Nasser (LBN), Nour Ouayda (LBN), Paul Rosero Contreras (ECU), Ana Vaz (BRA), Maya Watanabe (PER), Paola Yacoub (LBN) y Michel Lasserre (FRA), Müge Yıldız (TUR), Akram Zaatari (LBN), Cynthia Zaven (LBN)

Este programa reúne obras de artistas de América Latina, el Sur Global y Líbano. En cuatro sesiones se propone una exploración estética del proceso de desvanecimiento. Este singular estado implica el paso de lo visible y la existencia a la invisibilidad, un cambio de estado que se proyecta en múltiples direcciones hacia una lánguida desintegración. Los videos y films aquí reunidos problematizan los modos en los cuales esta condición evanescente puede ser abordada. Una cultura, un ecosistema, una nación, un pueblo e incluso un edificio pueden desvanecerse en un periodo de tiempo determinado o en un instante, pero siempre existen modos de reemerger, haciendo de la impermanencia una oportunidad de transmutación. El arte ofrece la posibilidad de rematerialización a través de su potencial expresivo. En este sentido, se dispone a transitar formas para abordar la ausencia de aquello que alguna vez fue sólido y se encontraba plenamente presente y que ahora es solo una imagen en nuestras mentes. Modos de desvanecimiento, como un brote que crece lenta pero constantemente, ofrece una miríada de posibilidades a la hora de imaginar cómo lidiar con procesos radicales de destrucción y transformación. Concebidos como ejercicios de memoria o como oráculos críticos para pensar sobre el pasado, el presente y proyectar nuestro futuro, estos videos nos guían en la experiencia del ser humano

Mitologías en construcción

Aylin Gökmen (TUR), Özden Demir (TUR), Müge Yıldız (TUR), Naz Önen (TUR)

La forma en la cual elegimos narrar nuestra historia determina no solo cómo interpretamos nuestro pasado, sino cómo este se proyectará hacia el futuro. Las mitologías operan como códigos interpretativos que supieron inscribirse en la tradición oral y más tarde migraron hacia el régimen de la escritura, la imagen y el compuesto audiovisual. Esta complejidad recursiva hace posible el abordaje tanto de la memoria histórica como privada desde múltiples posicionamientos estéticos, y siembra el interrogante de cómo incorporar en nuestro relato la enunciación de otros que se encuentran ausentes. Es así cómo el material de archivo ocupa el lugar de una memoria que opera con líneas temporales entrecruzadas y superpuestas.

En este programa, por un lado, nos enfrentamos a mitologías personales, íntimas y privadas, y, por el otro, a mitologías colectivas y populares. Estas se despliegan en sus diversas facetas: la lucha incansable de un pueblo para enfrentar las fuerzas naturales devastadoras y encontrar formas para metabolizar la conmoción de la catástrofe; una casa atravesada por imágenes y voces de múltiples espacios-tiempos vinculados a la historia, el psicoanalisis y la literatura; la narración de la memoria personal a partir de elementos biográficos representativos -una escalera, un ascensor que cae, un corazón que falla- articula una vida atravesada por la construcción y destrucción de sus entornos materiales y afectivos; el registro de la ciudad que se habita y el diálogo interno suscitado a través de la poesía cuando se es conciente de la impasibilidad del tiempo; y el vínculo materno filial como génesis y proyección de los deseos personales.
Entre la profusión de espacios y tiempos, la arquitectura de estos relatos no solo está plagada de elementos materiales y concretos alrededor de los cuales el discurso se enlaza, sino también de ladrillos invisibles pero no por ello menos densos y constitutivos. La construcción de nuestras propias mitologías se compone tanto de lo visible como de lo invisible, y siempre mantiene espacios vacantes para continuar modulándolos.

Narcisa Hirsch (ARG), Louise Botkay (BRA), Andrea Franco (PER), Nazlı Dinçel (TUR), Ariel Nahón (ARG)

¿Cuánto cuesta ser? se cuestiona Ariel Nahon -retomando a Lady Zunga- en Carta a Lady. Me interesa abordar esta pregunta y pensarla como como un portal de apertura que se dispone a multiplicidades por ser habitadas. Una potencial respuesta podría erigirse desde la noción de esencia; sin embargo, aquí se propone asumir el lugar de la coherencia transitoria y la mutación entre estados.

Ser implica -también- dejar atrás, desconocerse, transitar lo impensado y descubrir el poder de nuestra propia auto enunciación fabuladora. En este programa no solo está presente la pregunta por el «costo» de descubrir quiénes somos; si no quiénes son nuestros interlocutores en el proceso de devenir; qué voces, imágenes y paisajes permitimos que permeen nuestro universo personal, para así, componer un yo atravesado por la experiencia polimorfa del acontecimiento.
Cómo definir nuestro espacio creativo, cómo devenir quienes seremos mañana, cómo asimilar un vínculo amoroso que ya forma parte del pasado, cómo experimentar nuevos límites con nuestro cuerpo y cómo relacionarnos con los recuerdos que nos habitan son inquietudes que pueden expandir el reino vital de lo sensible y lo visible. De este modo, en lugar de proponer salidas concretas estas preguntas-portales permiten, a través de la imagen en movimiento, desacoplar sistemas cerrados y revelar diferencias perceptivas para disponernos a una reinvención constante de nosotros mismos.

Delving into Immagetic Immanence: The Cinema of Stan Brakhage

How to approach the evanescent and changing qualities that populate the images of Brakhage’s cinematography? His cinema proposes a rupture with the narrative tradition; it invites us to inhabit the exceptionality of perception in its most radical qualities by moving away from the references that give access to interpretative codes.
It is by thinking of his cinema as an event that breaks and disarms the ordinary, that we find its most radical singularity; beyond the subjective will, the material forces are erected as a compound of sensation. For this reason, we move away from his perceptive personal theories, historical classifications, and traditional academic interpretations. This is how the mythical figure of the family man who lived in the mountains recording the most intimate aspects of his life, or the struggle with his immediate environment, is blurred.
The immanent coexistence with matter and light, and the relationship of constant exchange with the environment make it possible for perceptions and affections to emerge beyond human habit.
The ultimate provocation is perhaps that which invites us to place ourselves no longer as the center from which the universe is ordered, but as part of a constantly transforming whole in which we find ourselves endlessly pulled hither and thither. In this unavoidable flexibility, we can discover visual, sensory, and temporal regimes that delve into an impersonal consciousness.

Rituales transhistóricos

Felipe Esparza (PER), Los Ingrávidos (MEX), Oscar Guarin Martinez (COL/BRA), Cristiana Miranda (BRA), Louise Botkay (BRA), Jean-Jacques Martinod (ECU), Velasco Broca (ESP)

Entre el paisaje del lugar de origen, la comunidad y la lengua, la relación con el pasado ancestral se puede habitar desde la multiplicidad de aproximaciones. Este programa se propone revisitar diversos rituales que hacen posible la conexión con un espacio-tiempo excepcional, corporalizan gestos que aún persisten de pasados opresivos y asumen sus márgenes de libertad en el sincretismo de prácticas sensibles. Desde lo inasible a lo materialmente tangible se trata de atomizar las singularidades de estas dimensiones en un concentrado audiovisual que propone salidas posibles.
Si la identidad y la diferencia cultural suponen capas de complejidades -no se trata de un todo monolítico- las máscaras, las fiestas, el baile, los edificios derruidos, las cartografías de un territorio forman parte de una ancestralidad pensada como correa de transmisión de la historicidad, trayendo el pasado al presente y proyectando un futuro en un mismo movimiento.

Cultures of Southern Landscapes

La quema, Tomas Rautenstrauch (Argentina), 2015
Corriente, Julio Fermpin (Argentina), 2017
Ánima, Clara Frías (Argentina), 2015
Untitled Sunset, Gonzalo Egurza (Argentina), 2020

Mostra Strangloscope, 2021
20 de marzo de 2021, Brasil

Curanderías cinematográficas

Jean-Jacques Martinod (ECU), Stephen Broomer (CAN), Andres Garcia Franco (MEX), Christopher Lange (USA), Antón Terni (URY), Gonzalo Egurza (ARG)

Esta Master Class recorre las prácticas editoriales y curatoriales que desde 2013 hemos llevado a cabo y que hemos entendido como gestos de resistencia ante el colapso ambiental que vivimos y que no es más que la otra cara de la moneda de una devastación social y política. En este sentido, la crisis ecológica es una crisis de justicia frente a la cual el cine debe tomar una postura crítica y que, en nuestro caso, también entendemos como de cuidado y cura. Es así como nos atrevemos a definir nuestros gestos como de curandería cinematográfica, apostando siempre por lo experimental, como esa reserva que puede renovar y reinventar nuestras matrices perceptivas en dirección a un mundo más que humano y, por lo tanto, más justo.

CODEC/Festival Internacional de Cine Experimental y Video, 2020
29 de noviembre. México (presentación online)

Culturas de paisajes al sur

Tomás Rautenstrauch (ARG), Julio Fermpin (ARG), Clara Frías (ARG), Paul Rosero Contreras (ECU), Gonzalo Egurza (ARG), Antón Terni (URY)

En esta curaduría nos proponemos a realizar una pequeña travesía por el continente suramericano tensionando la relación afectiva que hemos tramado con el paisaje. Siendo que a su vez entendemos que el paisaje no es algo dado, sino algo construido, como una manifestación perceptiva de la relación individuo/entorno, forma/fondo, que igualmente repone la tensión naturaleza/cultura y nos hace pensar en la noción de culturas de paisaje. Esta fricción encuentra en cada una de las obras presentadas un modo singular de ser problematizada. Más que resolver o proponer una tendencia, lo que nos proponemos es desplegar las múltiples modalidades sensibles que surgen al habitar esta tensión y problemática que, en el contexto actual de crisis y colapso socio-ambiental, cobra matices y demandas hasta entonces inimaginables. De la Argentina a Ecuador, pasando por Uruguay estas obras al sur nos llaman a habitar paisajes, pero también a que estos nos habiten. ¿O se tratará acaso de que nos co-habitemos mutuamente perdiéndonos los unos en los otros?

17 Festival UltraCinema – Cine Experimental y Found Footage, 2017
Del 30 de noviembre al 3 de diciembre. Puebla, Cholula, México

Curadora de la sección experimental

Impresiones para una máquina de luz y sonido, Colectivo Los Ingrávidos (México), 2015
Mapas, Oscar Guarín Martínez (Colombia), 2016
Familiar, Paz Encina (Paraguay), 2014
Diario de Pamplona, Gonzalo Egurza (Argentina), 2011
Ñores (sin señalar), Annalisa D. Quagilata (México), 2016
The Robbery, Arun Nura (india), 2012
Morning… Came a Day Early, Richar Keer (Canadá), 2015
359 diapositivas. 2013-2016, Leonardo Zito (Argentina)

MUTA. Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual, 2017
Del 7 al 15 de julio. Lima, Perú

Imágenes migrantes

La Lumière, 2016
27 de septiembre, Montreal, Canadá

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes

(UN)evenness, Pedro Ferreira (Portugal)
359 diapositivas. 2013-2016, Leonardo Zito (Argentina)
Blue Permanence / Swan Blood, Scott Barley (Reino Unido)
..::untitled (men run), Gonzalo Egurza (Argentina)
Look Inside the Ghost Machine, Péter Lichter (Hungría)
Badlands, Eva Kolcze (Canadá)
Mapas, Oscar Guarín Martínez (Colombia/Brasil)
Tríptico B / Triptych B, Colectivo Los Ingrávidos (México)
Ondas, Sebastian Wiedemann (Colombia/Brasil)

La Celebración V, 2016
3 de diciembre. Buenos Aires, Argentina

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes

(UN)Evenness, Pedro Ferreira (Portugal)
Hinterlands, Scott Barley (Reino Unido)
The Sadness of the Trees, Mikel Guillen (Canadá)
..::Untitled (Men Run), Gonzalo Egurza (Argentina)
Tríptico B / Triptych B, Colectivo Los Ingrávidos (México)
Ondas, Sebastian Wiedemann (Colombia/Brasil)
Free Movements, Mikhail Basov (Rusia)

Galería Maus Hábitos. Evocações: Cinema Experimental Latino-Americano, 2016
7 de julio. Porto, Portugal

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes

Ymá Nhandehetama, Armando Queiroz (Brasil), 2009
El trabajo de nuestros compañeros, Colectivo Los Ingrávidos (México), 2014
Retratos en el tiempo, Leinad Pajaro De La Hoz (Colombia), 2012
Hornaditas, Julio Fermepin (Argentina), 2014
Dreznica, Anna Azevedo (Brasil), 2008
.::untitled (men run), Gonzalo Egurza (Argentina), 2009

Cinemateca MAM, 2016
1 de abril. Río de Janeiro, Brasil

]H[ Hambre presenta films de Scott Barley

Nightwalk (2013)
Hours (2015)
Irresolute (2013)
The Ethereal Melancholy of Seeing Horses in the Cold (2012)
Evenfall (2015)
Polytechnique (2014)
Shadows (2015)
The Sadness of the Trees (2015)
Hunter (2015)

Filmdatabase, 2016
23 de enero. Dublín, Irlanda

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes

Casa Circular, Daniela Delgado Viteri (Ecuador), 2011
Journey to a Land Otherwise Known, Laura Huertas Millan (Colombia/Francia), 2011
Being Cat, Sebastian Wiedemann y Juliette Yu-MIng (Colombia/Brasil/Francia/Japón), 2014

MAMMM. Museo de Arte Moderno de Medellín, 2016
19 de enero. Medellín, Colombia

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes

Éxodo, Gustavo Arias (Argentina), 2012
Machinery, Luis Soldevilla (Peru), 2012
Arribo, Paz Encina (Paraguay), 2014
Para Limpar Lágrimas, Paulo Leminski, Cristiana Miranda (Brasil), 2009
Soldadera/Percusión Visual, Colectivo Los Ingrávidos (México), 2013

La Celebración IV, 2015
5 de diciembre. Buenos Aires, Argentina

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes

Carps, Juliette Yu-Ming (Singapur)
I Swim Now, Sarah Jane Biagini (USA)
Markings 1-3, Eva Kolcze (Canadá)
12Dec:13:Elmo Test, Sonya Stefan (Canadá)
Para Limpar Lágrimas, Cristiana Miranda (Brasil)
Ánima, Clara Frías (Argentina)
En un abrir y cerrar | Hunting | Quantumlove, Laura Focarazzo (Argentina)
DREZNICA, Anna Azevedo (Brasil)

Festival Ibrida pluri*, 2015
17 y 18 de julio. Espace Notre-Dame, Montreal, Canadá

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes

Dança dança fogo dança, Pedro Ferreira (Portugal), 2012
Mutizona, Leonardo Zito (Argentina), 2013
être chat, Sebastian Wiedemann + Juliette Yu-Ming (Brasil/Colombia/Francia/Japón), 2014

Birkbeck, University of London, 2015
ARTS WEEK organizado por el Centre for Iberian and Latin American Visual Studies (CILAVS).
Del 18 al 20 de mayo. Londres, Inglaterra

]H[ Hambre. Realismos de la precariedad

Exilados do Vulcão, Paula Gaitan (Brasil)
Otto, Cao Guimaraes (Brasil)
Señoritas, Lina Rodriguez (Colombia)
Mambo Cool, Chris Gude (Colombia)

Proceso de Error – Festival Internacional de Video Experimental, 2015
23 de abril. Valparaíso, Chile

“De cuerpos y experiencias”. Una presentación de ]H[ Hambre en Proceso de Error

Dispositivo Cinematográfico, Cláudia Cárdenas + Rafael Schlichting (Brasil)
Markings 1-3, Eva Kolcze (Canadá)
Do Canto I do Inferno, Tomás von der Osten (Brasil)
Orange Blossom, Clea Anisetty (India/Gran Bretaña)
NINO, Alejandra Leon (Colombia)
Irresolute, Scott Barley (Gran Bretaña)
En un abrir y cerrar | Hunting | Quantumlove, Laura Focarazzo (Argentina)
derive (1x6x4x1), Ricardo Greene (Chile)

La Celebración III, 2015
28 de marzo. Buenos Aires, Argentina.

]H[ Hambre. Curaduría de programa de cortometrajes.
Evento cultural multidisciplinario. Producido por Pirámide Selva.

Programa 1
Multizona, Leonardo Zito (Argentina) 2013
Soldadera, Coletivo Los Ingrávidos (México) 2014
El fin, Germán Scelso (Argentina) 1996
Casa Circular, Daniela Delgado (Ecuador) 2011
Mauro em Caiena, Leonardo Mouramateus (Brasil) 2012
Zugang, Coletivo MOB (Colombia/Argentina) 2011

Programa 2
Derive (1x6x4x1), Ricardo Greene (Chile)
Microfilms, Martin Mejia Rugeles (Colombia)
Éxodo, Gustavo Arias (Argentina)
Surface II, Sam Spreckley (Reino Unido)
Color Super 8 experiment, Jeff Zorrilla (Argentina/Estados Unidos)
Dec/13/Elmo Test, Sonya Stefan (Canadá)
The Sun of The Natural World is Pure Fire, Diego Barrera. (Chile/Colombia)
I swim now, Sarah Jane Biagini (Estados Unido)

Sala Armando Robles Godoy, Ministerio de Cultura, 2014
10 al 21 de diciembre. Lima, Perú

]H[ Hambre – Desistfilm,
“Latencias Latinoamericanas / Realismos de la precariedad”

Exilados do Vulcão de Paula Gaitán (Brasil), 2013
P3nd3j05 de Raúl Perrone (Argentina), 2013
Homo Sapiens Project (157) de Rouzbeh Rashidi (España/Irlanda), 2013
Mambo Cool de Chris Gude (Colombia9, 2013
Auschwitz, verano 1944. Iguala, otoño 2014

Cinemateca Univalle, 2014
27 de noviembre. Cali, Colombia

El mundo tiene hambre por experimentar

Broken Time, Johannes Gierlinger (Austria), 2011
Arrebatado, Tarántulas Pentium a.k.a Jonathan Cremades (España), 2013
Celluloid Warfire II, Sam Spreckley (Reino Unido), 2013
Rode de jambe, Guillaume Vallée + Sonya Stefan (Canadá), 2013
Abecedario/B, Colectivo Los Ingrávidos (México), 2014
Reflexiones, Julio Fermepin (Argentina), 2013
Para Limpar Lágrimas, Paulo Leminski, Cristiana Miranda (Brasil), 2009
Boca de ceniza, Juan Manuel Echavarria (Colombia), 2004

FRONTEIRA – Festival Internacional do Filme Documentário e Experimental, 2014
30 de agosto al 7 de septiembre. Goiania, Brasil

Foco América-latina experimental

Multizona de Leonardo Zito (Argentina), 2013
Soldadera de Coletivo Los Ingrávidos (México), 2014
El fin de Germán Scelso (Argentina), 1996
Casa Circular de Daniela Delgado (Ecuador), 2011
Od-El Camino de Martin Mejia Rugeles (Colombia), 2003
Mauro em Caiena de Leonardo Mouramateus (Brasil), 2012
Zugang de Coletivo MOB (Colombia/Argentina), 2011

IndiVisible 8 – Muestra de Cine Independiente de Medellín, 2014
10 al 16 de noviembre. Medellín, Colombia.

El mundo tiene hambre por experimentar

Para Limpar Lágrimas, Paulo Leminski, Cristiana Miranda (Brasil), 2009
Cinecuerpo, Leonardo Zito (Argentina), 2013
Broken Time, Johannes Gierlinger (Austria), 2011
Abecedario/B, Colectivo Los Ingrávidos (México), 2014
Fried Film, Pedro Ferreira (Portugal), 2013
Arrebatado, Tarántulas Pentium a.k.a Jonathan Cremades (España), 2013
Reflexiones, Julio Fermepin (Argentina), 2013
Haiku, Dieter Johannsen (Alemania), 2012
Celluloid Warfire II, Sam Spreckley (Reino Unido), 2013
Rode de jambe, Guillaume Vallée + Sonya Stefan (Canadá), 2013
Vó Maria, Tómas Von der Osten (Brasil), 2011
Boca de ceniza, Juan Manuel Echavarria (Colombia), 2004

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014
3 de octubre. Buenos Aires, Argentina.

Estrategias por una diversidad visionaria

Para Limpar Lágrimas, Paulo Leminski, Cristiana Miranda (Brasil), 2009
Cinecuerpo, Leonardo Zito (Argentina), 2013
Broken Time de Johannes Gierlinger (Austria), 2011
Abecedario/B, Colectivo Los Ingrávidos (México), 2014
Fried Film, Pedro Ferreira (Portugal), 2013
Arrebatado, Tarántulas Pentium a.k.a Jonathan Cremades (España), 2013
Reflexiones, Julio Fermepin (Argentina), 2013
Haiku, Dieter Johannsen (Alemania), 2012
Celluloid Warfire II, Sam Spreckley (Reino Unido), 2013
Rode de jambe, Guillaume Vallée + Sonya Stefan (Canadá), 2013
Vó Maria, Tómas Von der Osten (Brasil), 2011
Medellín de Felipe Guerrero (Colombia), 1998
Boca de ceniza, Juan Manuel Echavarria (Colombia), 2004

Centro Cultural Matienzo, 2014

10 de julio. Buenos Aires, Argentina
]H[ Hambre. “Foco América Latina experimental”

Multizona, Leonardo Zito (Argentina), 2013
Soldadera, Coletivo Los Ingrávidos (México), 2014
El fin, Germán Scelso (Argentina), 1996
Casa Circular, Daniela Delgado (Ecuador), 2011
Od-El Camino, Martin Mejia Rugeles (Colombia), 2003
Mauro em Caiena, Leonardo Mouramateus (Brasil), 2012
Zugang, Coletivo MOB (Colombia/Argentina), 2011